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今年TGA游戏奖公布提名名单时，有个名字让不少玩家都一愣，就是《光与影，33号远征队》，这游戏竟然获得了12项提名，比《塞尔达传说》续作还多了两项呢。
更让人惊讶的是，这游戏可不是大厂的3A大作，而是由法国一个30个人的小团队Sandfall Interactive花了五年时间打磨出来的独立作品。
故事背景发生在上世纪末的法国“美好年代”，一个奇幻世界里，能用画笔“抹杀”生命。33号远征队的任务就是，将那些被“抹杀”掉的人，从画中拯救出来。
今天咱们就来聊聊，这款投入不大的游戏是靠啥赢得TGA评委的青睐，还藏着哪些让玩家看了都忍不住点赞的绝妙创意。
从“下棋”到“街霸”，回合制游戏的逆袭之路
老玩那种回合制游戏，时间长了，确实容易打瞌睡。
你一刀我一剑的战斗，简直像在下棋一样，节奏慢得能把人催眠，特别是JRPG那套，遇敌、选技能、看动画，一轮下来都快耗光手机电了。
这就是回合制游戏的老毛病，要想让玩家真心融入剧情，得放慢节奏，但一放慢就容易变得无聊，真是两难啊。
《33号远征队》偏偏不服输，硬是在玩法上搞出了“实时回合制”。
打仗的时候，敌人动作不歇，你得一边躲开攻击一边操控技能。QTE按键可不是随便加的，格挡、闪避、反击、防御这四个操作，得凭敌人抬手的动作，临时做出反应。
比如打“墨水巨兽”的时候，它甩尾巴那会儿你得按防御，喷墨水的时候用闪避，一慢半拍就掉血，手忙脚乱中还得记着技能的冷却时间，感觉就像在玩《街霸》一样，特别过瘾。
更让人头疼的，还得提难度的变化啊。
刚开始玩的时候，就跟《黑暗之魂》似的，小怪一不留神就能把你虐得惨死，操作出错三次就直接挂了。
玩到中途的时候，忽然觉得操作其实不是关键，主要靠策略取胜。
敌人的属性克制、技能的组合搭配、队友的站位布局，甚至还有环境的互动，都得考虑进去。比如引怪到火堆旁边，用“火焰反击”一下子秒杀，这种从“手残党噩梦”变成“军师养成”的过程，真是太懂玩家的心思了。
制作人纪尧姆在接受采访时坦言，自己想打破回合制的那种平衡束缚。你知道的，JRPG总是追求那些完美的数值，但其实完美就像玻璃橱窗里的假花，好看却没有灵魂。他希望玩家能在一片混乱中摸索出一点套路，输的时候骂骂娘，赢了又欢欣鼓舞，这样的感觉才是真正的游戏模样。
我觉得他说的挺靠谱的，毕竟我也是为了过第三章的BOSS卡了三天，最后那晚一鼓作气，差点把键盘砸了。
被夺走的操控权，叙事里的“存在与失去”
在玩这游戏之前，我从没觉得“操控角色”有什么多关键的。
一直到古斯塔夫去世那一刻，我还在操控他躲避“绘母”的袭击，突然间屏幕变得漆黑，视线瞬间转向索菲，只见她跪在古斯塔夫的尸体旁边，哭得稀里哗啦。
我本能地按了一下攻击，可是没有任何反应，接着又试着闪避，可依然毫无动静。
游戏一下子把操控都拿走了，硬逼我看着索菲抱着尸体发呆，那瞬间的迷茫和心里难受得比看《泰坦尼克号》还真实。
这就是《33号远征队》叙事高手的所在，用“视角切换”加上“操控剥夺”来表达“失落”的感觉。
游戏一开始就采用双主角的设定，古斯塔夫是老练的远征队员，经验丰富；索菲则是新晋加盟的菜鸟。两人轮流换着视角，推动着剧情的发展。
本以为会是那种经典的“师徒组合”，没想到到了第三章，古斯塔夫就突然没了，玩家一脑袋雾水，就像现实里忽然失去了重要的人一样，完全没想到会这样。
不光是主角，连那些NPC也都在玩“突然没影”的把戏。
在66号日志里提到的埃斯基耶，作为远征队的前辈，按照正常逻辑应该算是个重要人物，可实际上他整个过程都只存在于日志中，直到最后才发现，他早就被“抹去”变成了一幅画了。
那个“刷头精”商店里，卖的都是古斯塔夫专属的装备，价格贵得离谱，我存了好长时间的钱想买，结果店员说，“这是古斯塔夫的衣服，他已经不在人世了，没人能穿。”
后来才知道，这原来是制作组故意留下的“未修复的漏洞”，就是为了让玩家记住，有些人，一去不返，就这样走了。
最让人心颤的呀，还是那个“永久死亡”设定。
要是操控的角色挂了，那就真成绝迹啦，技能、装备、好感度统统清空不剩。
我刚开始玩的时候，为了帮NPC挡住攻击，让维尔索冲上去顶了下，结果他就挂了，之后剧情也少了他那些感人的回忆场景。
那会儿气得想重玩一遍，删档重开，但是后来一想，现实中哪里还有那么多重新来过的可能？这种“遗憾”的感觉，比什么台词都更能触动心弦。
画里画外，当游戏开始思考“生命是什么”
谈完玩法机制和故事叙述，再说说这个游戏最“玄奥”的部分吧，它不只是让你玩，还会让你不停思索“生命到底是个啥”。
游戏中有个关键设定叫“绘母”，它拥有一股能把活生生的生命“抹煞”成画的力量。这些被抹煞的人，虽然在画中还能存留，有自己的记忆和感情，可在真实世界里，没人看得见，也碰不到。
要说这设定，好像有点毛骨悚然，仔细一想，还真挺吓人的。
狄桑德家族其实就是“绘母”的幕后操控者，家族里的人在现实和画中都拥有属于自己的一份身份。
玛埃尔，在游戏后段可是个关键人物，她在现实中是个瘫痪患者，可在画中变身成了威猛的战士。
你觉得，哪个才是真正的她呢？游戏并没有直接告诉你答案，反倒出现了四个“生命层级”：绘师（操控者）、抹煞者（执行者）、被抹煞者（画中人）以及神话造物（画中怪物）。每一层都在发问，有“意识”就等于活着吗？那些被创造出来的“数字生命”算不算真正的生命呢？
结局的选择更刺激、更狠。
到头来，玩家得在“救画中人”和“救现实人”之间做抉择。要救画中人，那现实世界就会变成一幅画，直接被“抹煞”掉；要救现实人，画里那千万的生命就会随之消失。
我选择了救现实人，结果在通关动画里，那个画中的世界慢慢变得暗淡起来，古斯塔夫在画里向我挥手，再看的时候，那画面，我整整三天都没缓过来。
制作人提到，这款游戏的灵感源自2020年的疫情，那时候大家都被困在家里，主要靠视频聊天保持联系，“数字存在”和“现实存在”之间的界线变得越来越模糊。
现在，AI基本上可以写论文、画画了，将来会不会出现所谓的“数字生命”被当作“工具”来看待呢？《33号远征队》没有直接给出答案，不过它通过游戏设计告诉我们，不管是画中的人还是现实中的人，只要拥有“记忆”和“情感”，都值得咱们尊重。
作为一个玩了十几年游戏的老鸟，我见过不少靠炫酷画面和特效来吓人的3A大作，但《33号远征队》这帮只有30个人的小团队，用了五年时间，靠创新机制、别出心裁的叙事和对生命的深刻思考，硬生生闯出一条自己的路。
它完全配得上这12项TGA提名。
毕竟，让人玩到深夜还在反思“我到底是谁”的游戏，不算多见。
