“我不是早就说过可以骂吗？”放心吧，我一回去就跟他们说道说道，我可是东北相声界的代言人！
有一次，老郭跟老赵聊起天，老郭悲悲切切地诉苦说自己老被骂，结果老赵听完直接来了句：“这没啥大不了的。”
虽然这段话说得短，但内容可真不少，一方面说明老郭确实一直在遭人骂，而他又没办法反击。
老赵在文艺圈的“地位”不一般，光是那句“代管”就能说明问题。咋说呢，明明都是“语言大师”，但俩人的地位却差得远啊。
民间艺术就是老百姓的艺术。
为什么不少人看不起所谓“民间艺术”？一方面是这些艺术确实文化内涵不够，另一方面是内容也太简单了。
许多民间艺术团队都是那种“流动型”的，要想活下去，就得得到不少观众的支持，只有这样才能赢得丰厚的“打赏”。
要想拿到打赏，表演得够吸引人才行，这时候就得在表演里加点“火药味”和“颜色”的东西。
有时候观众还会跟你开玩笑，这就是很多民间艺术活着的环境。
于是这些艺术表演者就自个主动在表演时加这些内容，一方面是想让大家喜欢，另一方面也是为了给自己积累更多的好口碑。
这才能吸引一堆老顾客回来。
二人转和相声其实就是在这种环境下长大的艺术。
赵本山的变化。
大家都知道，二人转一般都是一对夫妻或者一男一女来表演的，早年的二人转内容也大多比较“俗气”。
女性演员总是要在“颜值”上让步，有时还得忍受一些调侃；而男性演员就更惨了，不仅得故意扮丑，还时不时被人嘲笑。
其中自然也免不了各种起哄，需要“挨打”和“喝酒”才能得到大家的认可。
最悲惨的其实是有个地方请了两拨表演队，如果其中一拨干得不如另一拨，不但没奖金，工资还得被扣一部分。
这个时候，两个团队就得拼个你死我活，拿出各种拼命的绝活，舞台上腥风血雨是常态，这就是早期二人转的真实模样。
但是赵本山的出现让这一切都变了样。
随着他越来越出名，他开始尝试推介老家的二人转。但那时候的二人转真不太适合推广，所以他下定决心要进行“改革”。
2003年，他就开始推“绿色二人转”，还成立了有名的刘老根大舞台，给不少二人转演员提供了改编和发展的机会。
从那以后，二人转才真正能露脸，拿上大舞台给大家展示，二人转的演员才能去春晚这种正式场合表演。
从这一点来看，赵本上对东北的民间艺术和表演者，真是有说不完的好处。
正是因为赵本山很早就开始改改革，大家才慢慢适应了这种表演方式，这也让许多演员在“合规”的情况下依然能演得不错。
就像有个网友说的：“他把下等的东西弄成了上等的”，可郭德纲的做法却有点反其道而行之。
被指责的郭德纲
老郭咋一直被骂呢？从出名到现在，一直没停过。他也一直没被“主流”看上，难道真的是别人都在找茬吗？
确实，很多人对老郭的发展有点眼红，但老郭自己有问题，那就是他和许多表演者还是在拿“低俗”的东西来搞笑。
其实相声这门艺术最开始还是蛮“讲究”的，虽然也是民间的，但是很多老段子拿出来，依然能上正式的舞台表演呢。
老郭和他的徒弟们在演出时，确实有些低级的搞笑段子，这也是不少德云社的演员一直被骂的原因。
如果说老郭刚开始发展的时侯，没办法只能这样做，那也没啥好争议的，任何行业起步的时候都是“摸着石头过河”的。
德云社火了之后，老郭并没有对这些事儿“一刀切”，这确实是他作为带头人不太妥当的地方。
为啥很多“主流”老是拿老郭“粗俗”这事说事，看来他们真是有“证据”，不是胡说八道的。
这就让他们当拿出“真材实料”的东西时，表演效果反而不咋地。
比方说在春晚上，岳云鹏作为老郭的得力弟子，演了好几次都没啥反响，这是不是意味着如果没了某些“内容”，他们就不会再表演了呢？
一比就知道，两个的“格局”可真是不一样呀。
不过不争的事实是，这俩人对民间艺术的发展可是有大贡献的，简直可以说，是他们把快要失传的民间艺术给救活了。
先说二人转，这虽然是来源于东北地区的民间艺术，可实际上在赵本上大力推广之前，很多二人转演员来维持生计都十分的困难。
更别提当个有钱又出名的“艺术家”了。
一样的道理，在郭德纲火之前，有多少人能靠相声过上好日子呢？孙越就是个典型的例子，要不是郭德纲，他可能现在还在给大象喂食呢。
虽然现在还有不少人骂郭德纲，觉得他有点不地道，但他真的让很多相声演员过上了好日子，挣了不少钱，还当上了明星。
就连那些经常骂他、骂德云社的人，都是沾了郭德纲的光，才能靠相声过上日子。
从这点来看，那些骂他的人，跟郭德纲比起来又能强到哪儿去呢？
有人说过：“黑猫白猫，能抓老鼠的就是好猫。”在推广民间艺术这事上，手段不管用啥，只要不违法，都是为这事出力的好帮手。
关于那些批评“发扬者”的人，与其嘴上说得天花乱坠，不如拿出真本事，为艺术的发展多做点实事。
就说相声界的“国家队”吧，连相关部门帮忙，演出也卖不出几张票；反观德云社的二队演员，早已能撑起场子了。
#热问计划#
